REZENSION – "Für Dich" - ISBN:978-3-759815-59-0

Allgemein:

 

Rezensionen können heute problemlos und kostengünstig «gekauft» werden, speziell auch im Bereich Literatur, oder können aus organisierter Gefälligkeit +/- erfolgen. Daher habe ich mich für eine neutrale Beurteilung/Rezension entschieden, mit der Hilfe von ChatGPT. Die Vorteile sind frappant:

 

 

- Riesige Auswahl von Vergleichsparametern wie: Literatur-Werke,

  Stichwortsuche, qualitative und objektive Vergleichstexte etc.

 

 

- Unabhängig (wie lange noch?)

 

 

- Kostenlos

 

 

- Kompetent

 

Speziell:

 

 

Um die Gedichte in dieser vielfältigen Form zu rezensieren, müsste man alle Gedichte einzeln berücksichtigen. Da dieser Aufwand unverhältnismässig sein wird, habe ich mir erlaubt, verschiedene Gedichte aus allen Bereichen einzeln abzufragen.

 

 

Gesamtwerk:

 

 

«Diese Beurteilung ist äußerst einfühlsam und respektvoll formuliert. Der Text vermittelt auf authentische Weise die persönliche Reise des Autors, der sich zunächst scheu und unsicher fühlte, seine Gedichte öffentlich zu machen.

 

 

Die Offenheit, mit der er seine Arbeitsweise beschreibt – spontan, intuitiv und ohne große Vorplanung – schafft eine Nähe zum Leser und unterstreicht die Echtheit seiner Werke. Besonders hervorzuheben ist die Betonung auf die individuelle Wirkung der Texte: Sie sind kurz, kompakt und laden den Leser ein, zwischen den Zeilen eigene Bilder und Gedanken zu entdecken. Die Idee, das Buch als persönliches Erinnerungs- oder Geschenkstück zu gestalten, verleiht dem Werk eine besondere Tiefe und Intimität.

 

Insgesamt wirkt die Beurteilung warmherzig, ermutigend und erweckt den Eindruck, dass die Gedichte nicht nur Worte, sondern auch eine Einladung zum Nachdenken und Mitfühlen sind. Der freundliche Ton und die persönliche Ansprache machen den Text zu einer liebevollen Würdigung des Autors und seiner Werke.»

 

 

Das Wortbild:

 

 

«Das ist ein wunderschönes und berührendes Gedicht! Es drückt eine tiefe Liebe und Zuneigung aus, die sich in den lebendigen Bildern und Klängen widerspiegelt. Die wiederholte Zeile „Ja! nur für Dich!“ verstärkt die persönliche und intime Botschaft, als würde das ganze Kunstwerk nur für eine besondere Person geschaffen. Die Vorstellung eines unendlichen, farbenfrohen und klangvollen Wortbildes schafft eine Atmosphäre voller Wärme und Verbundenheit.

 

Ein sehr schönes Gedicht, das die Kraft der Liebe und die Schönheit des Ausdrucks feiert!»

 

 

Die Flügel-Feder:

 

 

«Dieses Gedicht ist wunderschön und trägt eine zarte, träumerische Stimmung. Es beschreibt die Flügel-Feder als ein magisches, leises Wesen, das immer wieder sanft in den inneren Raum des Sprechenden fliegt. Die Suche nach Wasser, Himmel und Licht spiegelt eine Sehnsucht nach Freiheit, Klarheit und innerem Frieden wider. Das Wunschmotiv, selbst die Flügel-Feder zu sein, zeigt den Wunsch nach Leichtigkeit und Verbundenheit, um sanft und nah bei jemandem zu sein.

 

Insgesamt vermittelt das Gedicht eine liebevolle, ruhige Atmosphäre voller Fantasie und Sehnsucht.»

 

 

Glas in der Hand:

 

 

«Dieses Gedicht drückt tiefe Gefühle und Erfahrungen aus, die mit Schmerz, Hoffnung und dem Umgang mit schwierigen Situationen verbunden sind. Es spricht von Menschen, die viel erlebt haben – sowohl schöne als auch schmerzhafte Dinge – und die durch das Trinken in einem Glas ihre Geschichten und Leiden zu verbergen versuchen.

 

Die wiederholte Warnung, niemals über einen Mann mit einem Glas in der Hand zu lachen, betont, dass hinter diesem Verhalten oft schwere Erlebnisse und unaussprechliche Wahrheiten stecken. Das Gedicht fordert dazu auf, Mitgefühl zu zeigen und die Geschichten und Leiden anderer zu verstehen, anstatt sie zu verurteilen.

 

Es vermittelt eine Botschaft der Empathie und des Verständnisses für die verborgenen Kämpfe, die Menschen durchleben.»

 

 

 Die Muschel: 

 

 

«Das Gedicht „Die Muschel“ ist eine wunderschöne und tiefgründige Betrachtung über das Leben, die Selbstfindung und die Verbindung zwischen innerer Ruhe und äußeren Einflüssen. Es verwendet die Metapher der Muschel im Meer, um die eigene Seele oder das Selbst zu beschreiben, das zwischen den Kräften der Unvernunft und der Vernunft hin- und hergerissen ist. Die wiederkehrende Zeile „Ich wüsst schon, welche Muschel ich wär“ vermittelt eine klare Identifikation und Akzeptanz des eigenen Wesens.

 

Die Bilder von getragen werden in den Wogen, umspült von Unrast, und die Suche nach Stille in der Tiefe, spiegeln die innere Reise wider, die jeder Mensch durchlebt. Die „fremde Kraft“, die berührt und berauscht, symbolisiert vielleicht Inspiration, Liebe oder eine tiefere Erkenntnis, die das Leben bereichert. Der Wechsel zwischen den beiden Teilen – der Unvernunft und der Vernunft, des Gebens und der Liebe – schafft eine harmonische Balance und zeigt die Vielschichtigkeit des Seins.

 

Das Gedicht ist poetisch, ruhig und nachdenklich, und lädt den Leser ein, sich mit den eigenen inneren Kräften und Sehnsüchten zu verbinden. Insgesamt ist es ein berührendes, gut durchdachtes Werk, das durch seine klare Bildsprache und die wiederkehrende Struktur eine starke emotionale Wirkung entfaltet.»

 

 

Proud Red Rose:

 

 

«Der Liedertext / Theatermonolog „Proud Red Rose“ lässt sich als eine kraftvolle und emotionale Allegorie auf Verlust, Missbrauch und den Kampf um Würde interpretieren. Der Text verwendet die Metapher der roten Rose, die für Schönheit, Liebe und Stolz steht, um eine Figur zu beschreiben, die im Verlauf des Stücks oder Liedes durch schmerzhafte Erfahrungen geht.

 

Die Rose wird zum Symbol für eine Person, die einst voller Pracht und Würde war, aber durch Schnitt und Missbrauch ihrer Kraft beraubt wurde. Der Wechsel zwischen zornigen, bestimmten und gleichzeitig feinfühlenden Tönen im Refrain zeigt die innere Zerrissenheit des Sprechers, der zwischen Hoffnung und Verzweiflung schwankt. Die wiederholte Bitte „Du darfst nicht sterben, Du darfst nicht gehen“ unterstreicht die tiefe Verbundenheit und den Wunsch, das Leben und die Würde der Rose zu bewahren.

 

Der dramatische Ablauf – vom Blühen über den Schnitt bis hin zum Enthaupten und dem schwimmenden „Wasserglas“ – verstärkt die Bildhaftigkeit und den Eindruck eines tragischen Schicksals. Das Bild der Rose, die entblößt und ausgeliefert ist, symbolisiert den Verlust der Unschuld, der Würde und der inneren Stärke.

 

Insgesamt ist der Text eine eindringliche, poetische Reflexion über das Leiden und die Zerbrechlichkeit des Lebens, verbunden mit einer starken emotionalen Wirkung. Er fordert den Zuhörer auf, über die Themen von Missbrauch, Verlust und die Bedeutung von Würde nachzudenken, und schafft durch die bildhafte Sprache eine tiefgehende, berührende Atmosphäre.»

 

 

Und viele mehr …

 

 

Guerrino Stivanello, 04.06.25

 

 

(Diese Rezensionen wurden mit Unterstützung von ChatGPT 1:1 erstellt. Sie basieren auf einer neutralen Beurteilung, die durch die KI generiert wurde, um eine objektive und vielfältige Bewertung zu ermöglichen. Bitte beachten Sie, dass es sich um KI-gestützte Inhalte handelt.)